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0147 丁衍镛 1968年；及1964年作 仕女；及构图 I

仕女；及构图 I
拍品信息
LOT号 0147 作品名称 丁衍镛 1968年；及1964年作 仕女；及构图 I
作者 丁衍镛 尺寸 59×48.2cm 创作年代 1968年；及1964年作
估价 4,500,000-6,500,000 成交价 RMB 4,552,200
材质 油彩 木板（双面画） 形制
出版
《意象之美 丁衍镛的绘画艺术》国立历史博物馆出版 台北 台湾 2003年（图版，第A50及A83图，第106及142页）
《丁衍镛全集》财团法人立青文教基金会 台北 台湾 2020年（图版，第159及219页）
款识：
《仕女》：Y.Y. Ting 28.68（右上）
《构图 I》：Y.Y. Ting 64（左下）
来源
佳士得 香港 2007年5月27日 编号241
亚洲 私人收藏
苏富比 香港 2014年10月6日 编号5096
现藏者购自上述拍卖

展览
2003年8月5日-9月21日「意象之美 丁衍镛的绘画艺术」国立历史博物馆 台北 台湾

丁衍镛
丁衍镛家境富裕，从小就受到良好的教育，在政府「勤工俭学」运动的盛行下，他在1920年东进日本汲取西方艺术的养分，求学期间他倾心于野兽派大师的大胆用色，注重色彩表现而对造型相对不是太看重的画风正合他所长，便逐渐舍弃写实进而研究线条和西方现代艺术中的意趣。数年后丁衍镛学成返国，以年仅23岁之姿受聘担任上海立达学园美术科西画部教授，成为了艺坛最耀目的新星，他与同样留日的丰子恺、陈抱一、关良等人共事，积极推动野兽派在中国的发展。1928年，丁衍镛26岁时更与徐悲鸿、林风眠、刘海粟等同期而名，参加第一届全国美术展，尔后偕同好友林风眠和关良被人称之为「广东三杰」，可以说是少年得志。由于家学渊源，让丁衍镛提早接触到古董和书画，他在1929年开始收藏八大山人、石涛等人的绘画以及中国古代器物，因此引发其自学中国绘画的兴趣，进而开启中西融会贯通的创作道路。
1949年丁衍镛离开广州远走香港时一切从简，只随身携带十余帧心爱的八大山人、石涛画作以及百多方秦汉玉玺、铜印。其学生莫一点曾说过，由于丁衍镛初到香港之际经济陷入困境，因此便经常在同一块木板上反复创作，或是拿背面来使用。丁衍镛的油画稀有，双面画更是罕见，《仕女；及构图 I》（Lot 147） 正面的《仕女》创作于1968年，反面的鱼形文字《构图I》则在1964年所作，此作双面画的模式也不禁令人联想到艺术家篆刻印鉴中的双面印刻。正因为喜爱，他常藉由金石文字和原始图像来获得创作灵感，丁衍镛醉心于其中蕴含的深刻精神，诚如他所说的：「古玺……那种刻划如画的线条，始终不懈的力量，蕴藏无尽的内容，生气蓬勃的神韵，已非其它古器所能及，但形式的多种和造型变化的莫测，根据新艺术的原理，又可当作：现代艺术观。」《构图I》以黑白油彩作为统调，古拙质朴的色层勾勒出三个原始文化中鱼的图像，在挪用古代文字之虞，亦暗合了传统书画中遗貌取神，舍其形似而取其神韵的精神写照。《仕女》则结合了艺术家擅长的鲜艳色彩和写意风格，他借鉴了马谛斯的狂放用色与结构，更继承了八大山人的笔法意趣。画面明亮鲜艳，人物肖像看似简单，却着重于线条的律动。女子五官透出一股东方韵味，女子轮廓仅以单勾，明显受到中国书法的浸润。而夸张的造型和颜色的掌控，则承袭于野兽派，印证了丁衍镛致力于将中国画的线条和笔墨运用到西画上，真正实践以中国人的精神去画油画的自我创新。
受到1950年代初期土地改革运动的冲击，丁衍镛当时留存于祖宅的作品皆毁于一旦，前半生积累的创作和书画文物惨遭浩劫，这也是为何市场上几乎看不到艺术家早期创作的油画，因此《仕女；及构图 I》尤显珍贵。作为民国时期便开始融贯中西艺术的先驱，丁衍镛穷其一生致力于艺术的教学，他不仅仅是将西方现代艺术手法引入中国，更着重于将中国艺术精神推向世界，为后来的莘莘学子们奠定了偕同世界现代艺术接轨的基础。

画画一定要画的活，画呆板了，物象就没有了生命力和艺术的魅力。所谓「画活」，就是无论画什么，都要画出精神来。

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